然学来。

    双亲和祖父母给了他们音乐灵感，童谣注定要伴随他们一生歌唱。

    五十年后我们在呼贝尔寻找孩子，三百多报名者最后入选三十七人，

    其中五分之四却来自草原、林区和农庄。

    和我小时候的记忆相同——

    文化传承更多留存在草原深处，

    童年的歌谣常常随山林沙沙作响。

    越远离喧嚣的世界，

    草种的发芽，大地的清吟，

    才会释放温馨质朴的芬芳。

    我五十年前从小伙伴那里得知，

    童年即要面对生活的劳作和艰辛，稚嫩的生命早早就尝试搏斗和奔走

    要告诉大家，

    这次合唱团的三十七名孩子中，家庭特困生占了二十一人。

    “家中没有牛羊，有一顶蒙古包，父母给别人家放羊……”

    孩子的轻声陈述让人心伤……

    不过我更注意到——

    他们不论面对什么境况，都从父辈那里学到了傲岸和从容，

    都呈现着坚韧又高贵的气质，

    并把这一切融入童年的歌声中。

    「五彩呼伦贝尔」的孩子们已经上台，

    接下来是分享给朋友们的时光。

    音乐会也许能提供久违的体验，

    像在额吉的灶边闻到奶茶飘香，或是在春日聆听到第一只小羊的叫声，

    或是在兴安岭惊起一群飞龙鸟，它们拍打着羽翼不知落在何方……

    草原的童谣即将歌唱，

    请注视三十七名孩子童年的目光。

    演出由稚嫩的歌喉唱出，

    接续着草原的祖辈和家乡。

    当心灵找到共鸣的时候，

    请用欢呼和掌声给孩子们一点奖赏……
    他们的话……

    余秋雨 (文化学者)

    声音一起，这个孩子立即失去了年龄。几百年马背上的思念和忧伤顷刻充溢屋宇，屋宇的四壁不见了，千里草原上最稚嫩和最苍老的声音都在共鸣。这种首尾相衔的共鸣一下子贯通了天地伦理，使稚嫩不再稚嫩，苍老不再苍老。或者说，稚嫩既是苍老，苍老即是稚嫩。

    这些例证，很可能被人说成是天才。我想换一个字︰天籁。天才是个人奇迹，天籁是天生自然。天才并不常见，天籁则与人人有关。

    席慕蓉 (诗人/散文家)

    文化都是来自长时期的累积，只不过，有些很具体，很容易看见，有些却是一种无形的存在，很难察觉，却不可或缺。

    彷佛是一处梦土，深藏在每个人的心中，在悠远的时光里成为一种温暖的依靠。

    冯小刚(电影导演艺术家)

    我看到这些少数民族孩子，穿着小蒙古袍子往那儿一站，肩膀一歪，非常“爷们儿”，男子汉的感觉。这一点，我特别欣赏。我觉得自己很幸运看到了这场演出。

    虽然他们唱的我都听不懂，但是音乐是不分种族、不分语言的，我依然能够被他们的声音感动，我为这些孩子感到骄傲。

    何冀平 (剧作家)

    孩子们都是这样长成。八岁已能驯服野马；亲眼看见亲人死在风雪中；父母远去放牧，只能与老祖母相依为命。他们也有童年，不同一般的童年，没有“游戏机”、“麦当劳”，没有呵护和娇宠，只有父母的歌，伴他们长大。

    刘诗昆 (钢琴演奏家)

    这些孩子们的音乐素质非常好。这要弄个精品，长久存在，多好，这是一个真正的历史工程。这里包含一个和谐内容，民族大家庭的和谐。所有民族和谐、文化和谐、童年和谐、未来和谐。

    唐少伟 (世界儿童合唱指挥家)

    我们都被草原儿童纯真的真情吸引着。我感受到他的历史、他的环境、他的爷爷奶奶、他的爸爸妈妈，还有很多作曲家，还有很多艺术土壤的孕育，很重要，这个在其它地方是没有的。我看到孩子身上的灵气，他的童真、他的活泼，这也是能够打动世界的。

    乌兰杰 (蒙古族音乐学者)

    这台节目的成功，就是它真正做到了童心、童真、童趣，避免了浮华、炫耀、雕饰的风格，而是回归自然，返璞归真。主创者克服了儿童节目成人化、城市化、公式化的倾向，通过儿童的眼睛反映少数民族的原生态生活，十分难能可贵。

    吴祖强(音乐教育家)

    整场演出挺动人，组织得挺生动。孩子们很朴实，看得出是选了一些有艺术天赋的孩子。音乐是老辈传下来的，很清新。

    演出如果还能带动一些民间的儿童音乐活动，就更好了。如果能够把他们培养成一些音乐的种子，这个演出的生命力就能够保持。

    张纪中(电视艺术家)

    童年和孩子给人很清纯的感觉。現在清纯的东西比较少，这也正是此台演出的难能可贵之处。孩子们朴实、纯净，让人感动。他们的演出既有原生态的味道，又没有脱离现实生活；既古朴又现代，既原始又时尚。

    从小孩儿这一滴水，能看到整个呼伦贝尔的文化生态，看到一个民族的血脉和生命力，看到少数民族对于大地、草原那种天然的情感。

    徐晓钟(戏剧教育家)

    我为孩子们有如大草原一样纯净而欢腾的歌舞而激动！他们歌唱哺育在自己的草原，哺育于自己的世代祖辈。整場演出令人陶醉在草原历史中，陶醉在草原大自然的美和孩子们心灵的纯净之中！

    张宇(国际演出推广人)

    这些孩子们让人感动。节目的最成功之处恰恰是对孩子们的训练方法很得当。过去我们的很多训练，都是把孩子们变成小大人儿，显得很不真实。但是这台节目的孩子们虽然经过了训练，表现仍然非常本色。本色并不等于“原始”，不等于完全的“原生态”。能经过训练而保持本色，是非常成功的。

    这台节目完全有可能成为一个世界性的演出品牌，应该以维也纳的童声合唱团为目标，继续努力。

    敬一丹(电视主持人)

    在现场看节目时，特别受到剧场氛围的感染。这古老的少数民族歌曲，由童声唱出，有一种别样的力量，不仅仅是绕梁三日，过了这么久，它还在感动着我。

    能把这么多分散在广阔民间的少数民族歌曲收集起来，然后集中起来放大，做成一台舞台演出呈现在人们眼前，而且是由可爱的孩子们来演唱，特别罕见，特别可贵。听到这么多孩子以这种方式演唱自己民族的歌曲，我还是头一次。

    这台演出应该走出去，让世人知道在中国这片土地上还有这么深沉、这么可爱的一种文化，而且这种文化还在传承。西方的蓝眼睛在看中国的时候，如果没有看到这些可爱的孩子们，没有听到这些少数民族歌曲，他们对中国的了解是有限的。

    王魯湘(文化学者)

    演出的成功来自一种精神气象，是统治过世界的民族的一种宫廷气象。这种气象经过这么多年，竟然还在民间保存着，传承着。这台演出，孩子们表现出来的东西，就是这种气象。

    这些孩子们很苦，很多都出自特困家庭。他们的父母养鹿，放羊，过着以家庭为单位的生活，跟过去没什么两样，甚至生活更边缘化了。可是，你看他们的音乐和舞蹈的天分，举手投足间的气魄，曾经做过世界统治者的精神气象全在！

    苏雅拉图(蒙古族语言学者)

    整个节目仿佛是专门给我编排的，真实的演绎出我那特殊的童年.我原以为这个世界上没人理解我的童年、我的个性、我的感情,看了这台晚会第一次感到呵护我童年的奶奶、姑姑突然复活了.真真切切地听到了她们来自遥远某个地方含泪的无奈的呼唤！